从春意盎然到夏末初秋，历时五个月的2025“大戏东望·剧影同行”东城区戏剧影像展映季于近日圆满落下帷幕。作为东城区“大戏东望”品牌在“演艺之都”建设背景下的创新实践，本次展映季紧密呼应《东城区加快推进区域剧场群建设三年行动方案（2025-2027年）》，通过“剧场+影院+社区”的三维联动模式，成功将数十部国内外顶尖戏剧影像作品带到广大市民身边。从新影联金宝影城、东环影城等商业院线，到创客剧场、天坛南门剧场等戏剧空间，再到美后肆时景山市民文化中心、朝阳门街道党群服务中心等社区文化点位，展映活动吸引了数千名观众参与，不仅为市民献上了一场跨越时空的艺术盛宴，更在科技赋能、文化惠民和消费带动等多个维度，为东城区剧场群建设书写了生动的注脚。
科技赋能，虚实共生 拓展戏剧时空当3D镜头捕捉芭蕾足尖的跳跃，当4K画质还原戏曲水袖的流转，数字科技注入文化脉搏。本次展映季探索“技术与艺术”深度融合，以新质生产力驱动文化发展。活动充分利用高清影像技术，打破了传统戏剧受限于物理舞台的时空与成本壁垒，为剧场群建设开辟了全新的“第二现场”。
展映的国内佳作，如舞剧《只此青绿》、越剧《新龙门客栈》等，不仅在银幕上完美复刻了舞台艺术的精髓，更通过电影化的镜头语言进行了精妙的二度创作。镜头的“审视”与聚焦，放大了演员精湛的表演细节，提升了舞美设计的视觉冲击力，让观众在获得观剧既视感的同时，更能沉浸于影像带来的全新艺术感染力之中。
在国际剧目展映单元，科技赋能的魅力展现得淋漓尽致。在古罗马采石场岩壁间实景上演的歌剧《茶花女》，通过影像化制作，将自然奇景与经典歌剧的磅礴气势融为一体；而备受瞩目的海外版芭蕾舞剧《胡桃夹子》，其复排版采用的3D影像技术更是全球首创，开创了芭蕾舞剧摄制的先河。这些探索不仅是技术上的革新，更是艺术表达维度的拓展。通过数字赋能，东城区正积极构建“建筑即舞台、城市即剧场”的戏剧范式，将电影院线、社区中心、文旅地标等节点有效联动，打造兼具艺术性、社交性与商业价值的文化新空间，为区域剧场群的内涵与外延注入了强大的科技动力。
“我们在家门口也能欣赏到高雅艺术，这样的活动真棒！”正如观众称赞的一样，本次展映季以“文化惠民”为核心，将国内外顶尖戏剧资源“打包”下沉至基层，让东城居民在家门口就能邂逅经典，为剧场群注入“全民共享”的鲜活内涵。
国内剧目阵容堪称“文艺爆款集合”：舞剧《只此青绿》以舞蹈再现《千里江山图》的青绿意境，让观众在肢体流转中读懂传统美学；越剧《新龙门客栈》打破传统戏曲叙事框架，用年轻化表达激活经典IP；舞剧《永不消逝的电波》《抗战中的文艺》等主旋律作品，则以细腻叙事传递家国情怀，引发观众情感共鸣。国际舞台上，柏林国家歌剧院歌剧《卡门》再现跨越时空的艺术魅力，马林斯基剧院《胡桃夹子》、布拉格国家剧院《小美人鱼》用肢体语言展现童话内涵，每一部均是兼具国际美誉度与艺术高水准的佳作。
戏剧影像真正走入了市民的“生活圈”，近4000名居民在家门口便能享受到高品质的文化大餐。这种“零距离”的文化服务，不仅极大地丰富了群众的精神文化生活，更将艺术的种子播撒在社区的土壤中，提升了公共文化空间的内涵与活力。通过将经典剧目注入市民触手可及的生活场景，展映季有效增强了戏剧艺术的普惠性与当代性，使剧场群的文化滋养功能从中心剧场延伸至城市角落，真正实现了文化发展的成果由人民共享。
剧影联动，业态融合 激活消费潜力戏剧影像不仅是艺术的传播载体，更是带动区域文化消费、激发城市活力的驱动力量。本次展映季创新采用“剧场+影院+社区”三维联动模式，以戏剧影像为纽带，串联东城区的文化空间与消费场景，为剧场群建设注入可持续的发展动能。
根据放映点位周边业态布局，灵活设置展映时段，有效带动“观演前后”餐饮零售消费。展映季覆盖王府井、东直门、隆福寺等重点商圈，将观影观众转化为潜在的“驻留消费”与“深度体验”客群，探索形成“艺术欣赏—驻留消费—深度体验”的“一站式”文化体验消费链，促进以内容引流、以场景聚人、以消费促产的良性循环，以剧场群建设带动街区经济发展活力。
从科技赋能的观演革新，到惠民下沉的资源共享，再到联动消费的活力注入，2025“大戏东望・剧影同行”展映季不仅是一次跨越时空的艺术盛宴，更是东城区探索剧场群建设的生动实践。未来，东城区将继续以“大戏东望”为品牌引领，推动戏剧艺术与科技、商业、生活深度融合，让“演艺之都”的光芒照亮更多角落，让经典艺术持续润泽百姓生活，为新时代首都文化高质量发展贡献东城力量。
* 本内容转自北京东城
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